【原文】
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。 晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是杨花，点点是、离人泪。
【译文】
像花又好像不是花，从没有人怜惜任它飘落满地。抛家离舍倚路傍，仔细思量却是，貌似无情也有愁思。萦绕离恨的柔肠频受折磨，娇媚的眼睛困倦，似睁非睁，似闭非闭。梦魂随风飘飞千万里，去追寻情郎的去处，却又被黄莺啼声惊起。
不怨恨这杨花已经飞尽，恨只恨西园百花凋落难连缀。拂晓一阵风雨后，哪能再见杨花的踪迹？早化成一池浮萍细碎。若把春色分成三分，二分已化为尘土，一分落入池水里。细细看那不是杨花，点点都是离人的眼泪。
【赏析一】
此词为借柳絮拟人抒情的咏物之作。
咏物词，贵在既出物之形态，而又别有所寄，即应在不即不离之间。苏轼这首词，明咏杨花，暗咏思妇，更隐然寄托了身世坎坷沦落的寂寞幽怨。王国维《人间词话》称： 咏物之词，自以东坡《水龙吟》最工。
上阕起句 似花还似非花 ，以写意的笔致写出柳絮的特性与命运：柳絮名为 杨花 ，暮春时与群芳一起飘落，成为撩人一景，但群芳有人爱惜，柳絮却是任其坠落。这一传神描写既写出杨花的特点，而又隐含思妇的处境，为写人言情留下了许多空间。 非花 一词，更是提醒读者词作并非着力于描花，而更注目于咏怀。 抛家 以下，写杨花飘落，如弃妇无归。以拟人手法将杨花喻为伤春思妇，又以女性情态描摹柳絮的盈盈之态，浪迹天涯的无情杨花有了人之情思，柔肠百结的思妇更萦损之态。花人合一，相互辉映，凄凉欲绝。 梦随 数句，杨花纷纷坠地时而随风上扬飘舞不定的姿态，恰似思妇随郎君心意决绝，却被莺呼起只剩空虚怅惘。思妇之神，杨花之魂，尽皆表达得出神入化。
下阕将无限幽恨一笔荡开，转而以 落红难缀 之恨引出落花飘零以衬杨花，由笔传情，更深沉地写出杨花委尘的无限悲恨。 晓来雨过 ，杨花也当如落红一样，花落形销，魂亡无迹。思量、情思、追寻都被雨打得无影无踪。相传杨花落水会化为浮萍， 一池萍碎 ，既是对杨花飘落之后的传神描写，着一 碎 字又似思妇破碎的心。 春色三分 又将 西园落红 带入，落花飘零，再难寻觅，惜春之情，对此尘土流水而更增伤感。结句 细看来，不是杨花，点点是离人泪 ，将飘零杨花与思妇情思绾结一处，那湿淋淋似泪的杨花，恰似思妇的点点清泪。物与人，景与情交融一体，达到浑化无迹之境。
全词意象朦胧，明咏杨花，暗咏思妇，离形取神，从虚处摹写，笔致轻灵飞动，抒情幽怨缠绵。此词一出，超出当时章质夫已经名声颇大的原作。后人认为苏词更似原作，章词倒似和作。
【赏析二】
此词起首两句含义颇丰， 似花还似非花 ，是对物性的精确把握。杨花非花也，然当其飘扬于明媚春景之时，较之春花春草更具风姿，故谓其非花又不可。 也无人惜从教坠 ，杨花非花，故当其飘坠之时，并无人怜之惜之，但一个也字，却隐然透露出抒情主人公对杨花的百般怜惜，虽无众人怜，我自怜惜之。
主体（抒情主人公）之心灵在不经意间已经深深融入飘坠的杨花之中， 物 与 我 达成谐协。于是， 萦损柔肠 为伊， 困酣娇眼 因伊， 欲开还闭 是 我 也是伊。而 梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起 ，则 我 之心神似乎已化为飘摇之杨花，在悠扬飞转中寻寻觅觅，寻找远方的情侣，不解人的黄莺儿偏在此时叽叽喳喳的叫着，将 我 从惝恍迷离的梦境中惊醒，春梦转瞬而逝，不禁惆怅万分。下片即以 恨 提起，循着闺中少妇的思绪，由闺怨而伤春惜春，春光易逝，岁月无情， 落红难缀 ，杨花亦在风雨飘零之中散落池塘，化为碎萍，三分春色转眼全无，伤春惜春之情，写的触目惊心，动人心魄。词之结句，力大无匹，令 我 伤心欲绝的杨花，原来不是杨花，而是点点离人之泪！这样，上片由杨花触发之离情，与下片由杨花引起之伤春惜春之感，挽合无痕。
【赏析三】
《水龙吟》词调名，又名《龙吟曲》、《庄椿岁》、《小楼连苑》，也有的说是取名于唐李白诗句 笛奏龙吟水 ，或唐李贺诗句 雌龙怨吟寒水光 。 次韵 按照原作之韵且按先后次序来和作诗词。章质夫，浦城（今福建省浦城县）人，历官吏部郎中、同知枢密院事，谥庄筒。其《水龙吟》（杨花）词原作为： 燕忙莺懒芳残，正堤上柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床渐满，香毯无数，才圆却碎，时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。
苏轼的词以拟人手法，想象奇特，把杨花比为一个风飘万里、梦寻情郎的女子，又把杨花飘落同伤春之情交织起来，写春雨过后，杨花一夜飞尽，化作 一池萍碎 ；又以 春色三分，二分尘土，一分流水 合春花于一炉，结尾把杨花比做点点离人泪，传出思妇伤春伤别之情。全词构思巧妙，刻画细致，借咏杨花写思妇，于物象不离不黏，而以言情为主，韵味丰厚，情满全篇，体现了苏词风格婉约缠绵的一面。王国维《人间词话》认为 咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工 。历代词评家都认为苏词超过了原作。
全篇有三个特点：一是作为次韵和作，比原作立意更高。章的原作对物象刻画极见特征，构思新颖，栩栩如生，且颇见传神。苏轼更是写物而不黏滞于物，予杨花以生命，主观抒情色彩更浓，更为幽怨缠绵。全篇可谓以情感为统率，以奇思妙想为筋骨，将原作从 以形写神 提到 离形得似 的地步。二是构思奇妙。作者以惜春、惜别的感情为统率，以物拟人，从 似 与 非似 两个角度来写，通过一系列奇思妙想，达到 离形得似 的地步，充分注意到了离合问题，有离有合，极尽缠绵缱绻之致。三是借鉴前人，推陈出新。如化用韩愈、金昌绪诗意，不霹痕迹，如同己出。 抛家 三句：韩愈《晚春》诗： 杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。 章词原作的 轻飞乱舞，点画青林，全无才思 即此意。苏轼这里反用其意，意思是说杨花离家（从树上飘下）而飘落路旁，看似无情，而自有愁思。 梦随 三句：化用唐人金昌绪《春怨》诗意： 打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。 此处以杨花拟人，故写梦，又以有形比无形，如宋秦观亦有 自在飞花轻似梦 之句。
【赏析四】
我认为，第一句 似花而似非花，也无人惜从教坠 ，是这首词的题眼，是最为精彩的句子。为什么我这么认为呢？首先，我们都知道，这首词是一首咏杨花的词，但是第一句却突然来了个 似花而似非花 ，让观者措手不及，并且带着疑问往下读。似乎作者要表达一种弦外音。从开篇起，我们就要带着思索往下读。其次，作者通过 无人惜 从教坠 表达了一种强烈的感情，足以引发作者的深切共鸣。我们都知道苏轼在这首词创作前的背景，当时他刚刚被贬谪黄州。此时的苏轼心境是可想而之，当他看到 无人惜从教坠 的漫天杨花，必然有种联系到自身沉浮的强烈感情，因此，此句一出，便知苏轼不是无病呻吟。一首真正优秀的艺术作品，必然是作者感情的真实流露。再次，我们随之往下读，会发现，第一句 似花非花 无人惜从教坠 的真实原因和真实目的，已经被逐层剥开。但是我们更会发现，作者的暗示和借喻，更深了一层。因此第一句就起到了很重要的总起作用，它对我们详细解读这首词显得至关重要。最后，第一句的写作，给予了后世的咏物诗重要启示，这种 比 和移情的手法，创造了一种 无我之境 ，此句有了极高的艺术感染效果。
词的上阕，表达的主要内容，似乎与直接的咏物无关，与咏杨花无关。上阕叙述的主题，是一个思夫的怨妇形象。可是读完上阕我发现，作者所咏的杨花，在此间已经成为一个意象，升华到了超出物象的境界。 梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。 此句写的精彩万分，元人金昌绪 打起黄莺儿，莫教枝上啼，啼时惊妾梦，不得到辽西。 显然得到了此句的启示。在这我想谈一下艺术作品的感人之处，作者用最质朴最贴近生活，最贴近自己感情的语言表达，这些语句，词浅意深，感情真切。如 去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。 执手相看泪眼，竟无语凝噎 记得绿罗裙，处处怜芳草。 停船暂借问，或恐是同乡。 等等。我们读完会发现，这些句子都很平实，表达的感情是我们每个人都有，每个人身上都会发生。因此，我们会有种感同身受之意，引发了自己的情感共鸣。这里所写恰是如此。
下阕，真正的咏物开始出现，用借物言情的方式，表达了苏轼的真实感情。我读完下阕后发现，下阕出现的杨花同上阕的怨妇一样，命运相一致，蕴含感情同样相一致，同时成为作者在这首词表达感情的意象。那么作者终要表达的是什么，在此时已经不难看出。作者的命运在这首词里，他也进行了一番探索和解读。此时的苏轼肯定已发不出 枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草 的感慨，他的内心真正进入了 遗踪何在，一池萍碎 的悲叹。由此可知，苏轼此间不是无端的喟叹。
最后一句 不是杨花，点点是离人泪 把全词推向一个高潮。我们终于得知作者眼中杨花与心中杨花的不同。 杨花 在这里超出了本身的意义，升华到成为作者一种心灵的寄托。
这是一首 有我和无我 两境交错的精彩词篇，我已经完全陶醉其中，用辞藻精美，格调高绝来形容已委实不足。苏轼的这首和韵词已完全到了孔子所言 从心所欲，不逾矩 的境界。我只能惊叹于苏轼的才华，正如王国维的感叹： 才知不可强如是也！
【赏析五】
《水龙吟 次韵章质夫杨花词》上片描写了一幅杨花飞坠的画面：杨花飘落，随风轻舞，片片飞旋，轻轻的、柔柔的，在宁静的天地里，与自然相谐。那是自然的灵性在张扬，在随风张扬，即使无人怜惜，又何妨！
艳于枝头，是花的生命极至，飘舞虚空，更是动之精灵，短暂却生机焕发。离开硬实的枝头，斜落路旁，亦然有情。接着，作者笔锋一转，以动写静，仿若娇眼， 欲开还闭 ，好不让人怜。但风过，杨花再次轻舞飞扬，如寻远去之郎，与轻捷的黄莺同伴。
上片，苏轼没有静止地写枝头之杨花，没的单一地称誉杨花，也没有细摹杨花之形、色、味。苏轼仅写了风中杨花，飞舞之势之形，飘落之态，却画面素雅高洁，灵动飘逸，离情依依。
下片，苏轼的笔触伸得更远，先移景，从此地到西园，从杨花到落红，从景致到离愁，再纵情遐想， 晓来雨过，遗踪何在 。风过雨来，风飘零，雨零落，风雨之中，杨花漂泊流离，何处还可寻觅， 一池萍碎 而已，萍也碎，人亦心碎。
雨后之景，文人多用清新、淡雅，生机勃勃之词赞叹。苏轼则不然， 春色三分，二分尘土，一分流水 ，唯一可能承载杨花身影的是潺潺的流水，也只有这流动的春水，可以寄放诗人那寻觅的情怀，离别的惆怅。
偶有杨花细雨里飞坠，飘落，细品味， 点点是离人泪 。
上下两片，诗人借杨花的坠落寄情，着意摹写动景，辅静景衬之，多延展时空畅想，极尽杨花坠落之态，尽叙离人不舍之情。
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