【原文】

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。 晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是杨花，点点是、离人泪。

【译文】

杨花像花，又好像不是花，也没有人怜惜，任由它飘坠。离开了树枝，飘荡在路旁，看起来是无情物，细想却荡漾着情思。它被愁思萦绕，伤了百折柔肠，困顿朦胧的娇眼，刚要睁开又想闲。正像那思妇梦中行万里，本想寻夫去处，却又被黄莺啼声惊唤起。

我不怨杨花落尽，只怨那西园，落花难重缀。早晨一阵风雨，杨花踪迹何处寻？一池浮萍，全被雨打碎。满园春色分三成，两成变尘土，一成随流水。细细看，不是杨花，点点全是分离人的泪。

【赏析一】

这首词是苏轼婉约词中的经典之作。词家一向以咏物为难，张炎《词源》曰： 诗难于咏物，词为尤难。体认稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题。一段意思，全在结句，斯为绝妙。 章质夫的柳花词已经以其摹写物态的精妙成为一时传诵的名作。步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在原唱已经达到很高的艺术水平的情况下，和韵要超越原唱实属不易。苏轼却举重若轻，不仅写出了杨花的形、神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来；将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了 借物以寓性情 ， 即物即人，两不能别 。全词写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵。反映了苏词婉约的一面。此词一出，赞誉不绝，名声很快超过章的原作，成为咏物词史上 压倒古今 的名作。

此词约作于公元1081年（元丰四年），苏轼45岁，正谪居黄州。当时其好友章质夫曾写《水龙吟》一首，内容是咏杨花的。因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇赞誉，盛传一时。苏东坡也很喜欢章质夫的《水龙吟》，并和了这首《水龙吟 次韵章质夫杨花词》寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。

【赏析二】

《水龙吟 次韵章质夫杨花词》是宋代文学家苏轼的词作。

此词咏杨柳，上阕主要写杨花（柳絮）飘忽不定的际遇和不即不离的神态；下阕与上阕相呼应，主要是写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚。全词不仅写出了杨花的形、神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来，将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了 借物以寓性情 ，写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵，反映了苏词婉约的一面。

【赏析三】

苏轼的这首词题为 咏杨花 ，而章质夫词则为咏 柳花 ，二者看起来相互抵牾，实则不然。隋炀帝开凿运河，命人在河边广种柳树，并御赐姓杨，故后来便称柳树为 杨柳 。柳花亦被叫作杨花，它实际上是柳絮。

这首词约作于公元1081年（元丰四年），苏轼45岁，正谪居黄州，是苏轼婉约词中的经典之作。章质夫的柳花词已经以其摹写物态的精妙成为一时传诵的名作。步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在原唱已经达到很高的艺术水平的情况下，和韵要超越原唱实属不易。苏轼却举重若轻，不仅写出了杨花的形、神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来；将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了 借物以寓性情 ， 即物即人，两不能别 。

词的上半阙意在写物，描写杨花的随风飘零和若即若离。词的第一句便道出了杨花的本质，似花又不是花，无人怜惜，任其飘零。第二句赋予杨花以人的情感， 离家 本是无情之举，但它 傍路 又露难舍之意，道是无情却有情。第三句采用拟人的手法，将杨花比作思亲的少妇。纤细的柳枝，犹如思妇离愁百结的柔肠；鲜嫩的柳叶，仿佛思妇欲开还闭的娇眼。描写细致生动，杨花飘忽迷离的状态跃然纸上。第四句承接 有思 ，少妇为何而思，原来是为远方的夫婿。梦中与夫婿重逢，却被黄莺的啼叫惊醒，如果让人不恼怒！此句化用唐人金昌绪之诗《春怨》： 打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。

词的下半阙旨在抒情，感叹春光一去不复返的遗憾、惜春之情。柳絮飞尽，已是暮春时分，百花凋零；恨春光不再，表惜春之情。晨雨过后，柳絮化作浮萍 不忍看着它消逝，只能借此聊以自慰。春色留不住，终是离去，二分归于尘土，一分归于流水。仔细看来，池上的浮萍不是柳絮，却是离人的眼泪，照应了上半阙关于思妇的遐想，思妇久候良人、良人却杳无音讯的幽怨呼之欲出。值得一提的是 春色三分 的描写独具匠心，将时光量化的手法并不是苏轼首创，如 天下三分明夜月，二分无赖是扬州。 便是经典名句，但并不如苏轼的寓意灵活巧妙、别出心裁。

全词写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵。反映了苏词婉约的一面。此词一出，赞誉不绝，名声很快超过章的原作，成为咏物词史上 压倒古今 的名作。

【赏析四】

第一句： 似花还似非花，也无人惜从教坠。 因为说的是杨花，似花还似非花这句，就显出味道来了，形态象花，实质不是花。

这里用了似是非是一词，在感觉上有远看一朵花，近看是幅画而恍然大悟的惊喜，不禁赞叹它的神奇。 从教坠 是任凭的意思，无人惜，任杨花坠落。我道：是随风而落。朋友言：从这句来，应该是没风，自然慢慢坠落。我想被风吹落和自然坠落，还是有区别的。正好突出了，前面这个 惜 字，这种连风儿都懒得理会，更不要说人来惜的幽怨。再看下一句： 抛家傍路，思量却是，无情有思。 这一句，他把描写杨花，慢慢引申到写人上来。 抛家傍路 本是描写杨花离开枝头坠落，依依不舍之意。这里用 抛家 带有人的感情色彩，用杨花暗指人远去了，或许还是个赶着做事，无暇顾及其它的人。 思量却是，无情有思。 杨花离开枝头是无情，傍在路旁是有情。亲人远去，是无情。赶着做事是有情。细思量，有情乎？无情乎？如果说这一句是引申到人，那下一句 萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。 就完全是拟人化写法了。一幅女子柔肠寸寸绕心头，睡眼朦胧间，双眸似开还闭、似醒还睡，愁绪困难眠之态描写得淋漓尽致。更加衬托出杨花飞飞洒洒，无风自坠的美态。这里的抛家，和拟人，也为后面的孤独埋了伏笔。 梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。 这句完全承接了上句的女子，女子困难眠是为什么？梦中随风万里，找寻郎的去处。偏这梦又被莺啼惊醒，委实让人着恼。

这上阕在我看来，对杨花的描写已是出神入化。而古往今来，都说妙就妙在下阕。 不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。 杨花飞尽，还有来年再开，那恨在那呢？花落了却难再上枝头。这里的花前面指杨花，后面我觉得是泛指。 落红 有 残红 之意，也可暗指初夜。 落红难缀 ，也就是说：我此身已属了，可你却离开了，让我怎么办的意思。这里也暗合了尾字 泪 。 晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。 一场春雨过后，那抛家傍路的柳絮何处去了呢？只剩下一池的碎萍。可以想象， 晓来雨过 指昨夜里还相聚呢，天亮时才离开，才更觉心酸，何况还有上面的 困酣娇眼 为铺垫，睡醒了，郎却无踪。这一池萍碎，碎了萍，更碎了心。 春色三分，二分尘土，一分流水。 我们在网上看到有人说 三分春色即三分杨花 ，这样的解释不敢苟同，这三分春色，该是指春色三分，并不只有杨柳可代，这春色三分，有二分已经落了，傍土而去，剩下一分，也只是一池碎萍。三分也并非是把春色划成三等分，是把事物量化来作形象化比喻，让我们在脑中完成一个鲜明的画面。真是神来之笔，已达生花之境。 细看来，不是杨花，点点是、离人泪。 这是结尾 不是杨花，是离人泪 ，用的是肯定句，暗合上面女子的思郎之情。让情感达到升华。这时，还有什么话可以说的呢。杨花似花，杨花非花，杨花是愁，杨花是泪。

苏轼是北宋豪放词派的先驱，而这首词却是属于婉约派的。单从咏杨花来说，这词无可挑剔，但结合了当时作者的心境，反而觉得让此文为之失色。当时，苏东坡贬谪黄州，心情落寞，文中的泪，正是他当时心情的写照。从中可以看出，他把自己比作怨妇，朝庭就是他的郎。他仍盼望朝庭能再次起用他，对仕途仍然没有彻底绝望。这符合古代文人，学而优则仕，为官入朝，实现自己的理想、抱负，同时光宗耀祖的传统思想是分不开的。对功名如粪土，他还是没有全然看开，唯感叹年华如流水，岁月空蹉跎。

【赏析五】

似花还是非花 ，古人有承认杨花是花的，如庾信《春赋》： 二月杨花满路飞 。也有不承认杨花为花的，如梁元帝《咏阳云楼檐柳》： 杨花非花树。 起句突兀，活画出漫天杨花纷纷飘坠，无人怜惜的凄苦景象。除了点明所咏之物，又从 似 与 非 之间生出奇思妙文，似问非问，似慨叹又似彷徨。显示了 万感横集，五中无主 （清周济论词之语）的深广忧愁；也说明了 似花 也无人惜， 非花 也无人惜的凄凉景况。着笔即大笔淋漓！

也无人惜从教坠 ，从客观写来； 抛家傍路 ，从杨花主观立意。此句不仅写出了原作者的离情别绪，联系到作者的处境和遭遇，不也寄寓了作者自己的飘泊、沉沦的感慨吗？杨花的境遇，正是原作者和作者的境遇： 等是有家归未得，杜鹃偏向耳边啼。 迁客逐臣， 同是天涯沦落人 啊！ 抛家 则无家可归， 傍路 则流离失所。这，又是历史上一些有正义感的爱国文人共有的命运。

思量却是：无情有思 。进一步写杨花的 也无人惜从教坠 。韩愈《晚春》： 杨花榆荚无情思，惟解漫天作雪飞。 这里反用其意；杜甫则谓： 落絮游丝亦有情 （《白丝行》）。既然有思，自然多情。是杨花在思？是诗人在思？

萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。 这三句承上 无情有思 而来，更进一步申说 无情有思 。那柔软的杨枝正像被愁思萦绕坏了的柔肠；那嫩绿的柳叶正像美人困极时欲开还闭的娇眼；那随风飘荡的杨花正像梦中万里寻夫的思妇。这里 愁 和 思 水乳交融， 物 和 我 浑然一体，正是 问君还有几多愁，恰似一江春水向东流。

上阕结句： 梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起。 这既是在写杨花，又是在写章质夫家人 闭门愁断 。宋人谓这些句子 悉写杨花神魂 。又说即唐人 打起黄莺儿，莫教枝上啼，啼时惊妾梦，不得到辽西 的诗意。留亦难，去亦难，人难见，梦难圆，如怨如慕，如泣如诉，真是说不完离恨千端，道不尽闲愁万种。它不仅是摄住了杨花的神魂。而且是摄住了人的神魂！触景生情，睹物兴悲，情景交融，物我莫辨。

在上阕一气呵成的基础上，又进一步涌起笔底波澜。以 不恨此花飞尽，恨西园落红难缀 承上启下。首句结上阕无人惜杨花，次句领起下阕作者的惜杨花。从 不恨 和 恨 相对立意，一收一拓，引出春残不可收拾的怨恨，因为杨花飞尽，意味着百花凋残。这里进一步深化了词意，重点在 恨 字，以 不恨 衬 恨 ，不恨也正是恨！ 西园 语出曹植《公燕诗》： 清夜游西园，飞盖相追随。 那是写朋友欢聚盛况；苏轼反用其意，抒发 落花流水春去也 的伤春之情。 落红难缀 即落花难以收拾，比飞尽更可恨更深沉更悲痛。 零落成泥碾作尘 ，扫地俱无； 红消香断有谁怜 ；古今同哭！

接着是 晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。 无可奈何花落去 ，惟余叹惋； 不信东风唤不回 ，令人深喟。杨花何在？是否化作浮萍？否！这里只说不见飞花，但见萍碎而已。

春色三分：二分尘土，一分流水。 这里承 落红难缀 春色 即 落红 ，陆龟蒙《惜花》： 人寿期满百，花开惟一春。其间风雨至，旦夕旋为尘 李煜《浪淘沙令》： 流水落花春去也。 此处化用其意，言落花多数委弃尘土，小部分随水飘流。作者以历历在目，屈指可数的鲜明形象，深刻地表现了在漫漫长夜中普遍存在的客观事实：一切美好之事，英俊之才，烈士名流，诤臣良将，往往在历史上的某个阶段或时期里摧残殆尽，百花纷谢，万马齐喑！有心人不得不发出深沉的浩汉。

细看来不是杨花，点点是：离人泪。 遥接起句 似花还是非花 ，意谓杨花确实不是花，而是离人的眼泪。以 不是 衬 是 ，大大加强了抒情气氛。此句即从唐人诗 君看陌上梅花红，尽是离人眼中血 化出，是 夺胎换骨 之笔，是 画龙点睛 之笔。这 离人泪 ，有原作者和作者的眼泪，以及一切被弃置之人的眼泪。正是萧萧竹声，仁者听到民间疾苦；风声鹤唳，聩者惊闻万马奔腾。

综上所述，纵观全词，字字写杨花，句句是离人。极尽变化，姿态横生，委婉曲折，反复倾吐，抒情言志，感慨幽深。坡公真乃文坛巨擘，《水龙吟》堪称绝妙好词！

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