《未来之书》是一本由(法) 莫里斯·布朗肖著作，南京大学出版社出版的平装图书，本书定价：48.00，页数：360，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《未来之书》读后感(一)：历来布朗肖中文版翻译问题

读过布朗肖原文的人，当然得读得懂（反复读，别想一遍读懂，第一遍是纯粹的灵感启发，灵光之余还是混沌，需要再读多遍，沉淀之后才能理清），会心生憧憬，真正的文学家应该就是这样，你能感觉到每一个字都是他心血和真情，虽然行文满满是拒绝，但穿透拒绝的表面，你会看到同鲁迅一样反抗的文学真情，一个人把自己的生命都活成了文学，这就是布朗肖。

但中文版的翻译，有一两本书还是问题有些突出，比如《文学空间》，这是他吃重的文学评论和文学观的体现，“空间”这个词算布朗肖文学的关键词，思想和逻辑是他经纬，构建框架，支撑其中自我生成的写作脉络。但是这本书的翻译，老实说，有些字译。另外一本，《从卡夫卡到卡夫卡》，讲了布朗肖最常提及的一位作家（除马拉美之外），但翻译问题明显很严重，这个应该是缺乏严谨，表现在许多名人译名上，行文也有明显错漏。

《黑暗托马》，《死亡判决》，《未来之书》应该算比较还原布朗肖诗性的风格。

如果翻译布朗肖，中文不行，明显会将布朗肖概念化，因为理解不进去。

所以布朗肖的作品比较挑译者。

这个也不能说布朗肖难，所以要多体谅，如果译者实在对文学没有过多兴趣和自我观点，最好不要碰自己不适合的布朗肖。

当然，看到《黑暗托马》《死亡判决》《未来之书》的译文还是挺欣慰的，希望更多的人能通过好的译文加深对布朗肖的理解，尤其是自己也进行中文创作的人。

《未来之书》读后感(二)：莫里斯·布朗肖《未来之书》——必付一切致文学的孤岛

《未来之书》呢，就是这样一座孤岛，容下了布朗肖自己的创作。

人之为人，出生就带着缺陷，人的成长，本来是心灵的自我不断攀高，在更高的境地俯查自己的缺陷，从而谦卑，从而懂得尊重，尊重自己与他人；但社会是个千千万人组成的平面，人一旦将重心放在获取他人的利益，辐射更广的区域，就以牺牲自我心灵攀高的向上发展，成就掠夺式的横向发展。结果就是缺陷越扩越大，成了套子，套住了人。但因为掠夺摩擦和碰撞的过程，这缺陷的套子磨得圆滑，住起来也舒服，所以日子也就这么温水煮青蛙地过了。人生慢慢从立体活成了平面，再从平面到线，最后只剩死亡这一点。

而要避免这样的局面，必要有时不时自我怀疑的精神，这叫自我关照——走几步回头看看，上下打量一番自己，问问出生，问问来路。而心灵的自我不断攀高，其间的张力也来自于不断的疑问。所以有一种人，就把自己活成了建筑。

以建筑这个比喻来看，就能形容地看出他人为何不可靠。你借他人发言，借他人理论发言，那是“人在屋檐下不得不低头”，最多只是寄居蟹。布朗肖以自己理论为地基，为框架，构建的就是一个文学的空间。就文学而言，因为是想象，所以这空间始终在变化发展，你夺得了创作的自由。但空间的自由意味着你必须拒绝。拒绝自我限制，拒绝外者的闯入。这是为了疑问的可能，为了探索并拉伸文学的极限而拒绝，所以必带着谦卑，真正的拒绝必带着谦卑，因为不顾一切付文学的决心要求心无旁骛，这就是现在看很多文学作品我们觉得好但总觉得少了点什么的原因：谦卑地自我为疑问而文学的拒绝，这是一种既谦卑又反抗的文学精神，容得下一切，容不下无关文学的一切。

莫里斯?布朗肖的《未来之书》，这就是一座孤岛。

孤岛不同于舞台，不自怜自艾地将自我一寸一寸地暴露于众目睽睽之下，或得同情或得鄙夷，孤岛拒绝围观，拒绝解读。它只关心自我的成长。这是一种表面冷漠实则至诚至真的文学情怀与人格。

反抗的疑问精神，在文学中，给出了讨论的可能，也给了更多机会给应该享有机会、值得机会的人。

孤岛遗世独立，但走进去的每一个人，都可以听见自己的心跳。

《未来之书》读后感(三)：学习与诗歌

“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方”不必关心这句话的出处，而是要想想为何这句话如此深入人心，如此具有那种令人着迷的魅力。显然，这句话要说的是生活，生活包括了当下的苟且：疲劳、奋斗、贬低自己，还包括了诗和远方。那什么是诗和远方呢？为何是诗和远方并列呢？他是说诗和远方是同一个等级的东西，还是说诗和远方是同一个东西？但是，显然，诗和远方都在苟且的另一边，“还有”道出的就是二者的对立。

恐怕，这也就是这句话最动人的地方：诗和远方虽然本身模糊，但却在对立中寻到了自己的位置，使它们为人所把玩。远方不再远，诗也不再难懂。然而，说出这样话的人理解了远方之远吗？他见过了真正的远？他读到了诗中之诗？没人能下如此断言。最糟糕的事情莫过于此了：远方之远被克服，它被人们强制变成了近，诗歌同语言脱离，又同它从属于其中的那个深渊脱离。总之，诗和远方直接变成了对抗，也因此变成了苟且本身的衍生物，而真正的深渊则被掩盖。阿尔托的诗歌投稿被报社拒绝，但同时编辑又让他把这一失败的经历公开出来投稿，布朗肖在这一惊人的事件中体验到了深渊，面对它，人如此无力、疲乏、垂头丧气。这里还有一个问题：诗歌何以被衡量呢？编辑如何决定了阿尔托的诗歌是失败的呢？

荷尔德林给出了一个西方的答案：“大地之上可有尺度？绝无！”尺度，只在彼岸，在超越经验的层面上规定我们。然而，尼采宣告了欧洲虚无主义的到来：没有尺度。我们必须直勾勾地凝视着深渊，在深渊中思考，在裂缝中生活。那我们呢，说着汉语的人，我们如何面对诗歌？“我要做远方的忠诚的儿子/和物质的短暂情人/和所有以梦为马的诗人一样/我不得不和烈士和小丑走在同一道路上。”虚无主义的时代随着资本得以席卷世界，货币是虚无的执行者，每一个人都被卷入到一个由深渊而来却极力掩盖深渊的世界中去。海子直接道出了这一点。每个人都面临深渊，这是共同思考的基础，然而，有的人选择去否认、忽视这深渊，用乐观主义、用物质去填补它，诗人则向着深渊而去。因此，海子继续说道：“我必将失败 /但诗歌本身以太阳必将胜利。”因为，进入深渊就意味着死亡，在那里，没有经验、没有意识、没有自我、亦没有逻辑，善恶还未区分，一切将要形成，人，作为一个不够牢固的容器是脆弱的，人必将失败。然而这失败成就了诗的事业。诗歌就是要接近那不可能的东西，并且接受这一接近所带来的必然的失败。从深渊而来，诗人才能有所说。从深渊而来，也就是，在思考的不可能之后，才有思想。这是源与流的关系。从流接近源并没有捷径，只有道路，这道路就是生活，生活也就是行路：四海为家、游牧民族。

只有经历了深渊的人才知恐怖，他们并非无视善恶，而是学会了把丑陋、邪恶、血腥像口袋一样翻过来暴露在五月的微风中。这是人之肉体对抗资本的最后方式：先把自己交付给深渊，让自己毁灭。通往诗歌之路，实际上也就是通往深渊的路，也就是思想的道路，这道路就是学习。换句话说，学习，就是走上那条道路，向着深渊进发。在深渊中死亡，即是说：虚怀接纳：使自己成为空洞，虚心接纳那将要来临的东西。

《未来之书》读后感(四)：点赞《未来之书》的译文

刚刚浏览豆瓣，看到一童鞋评价《未来之书》，说：“译者用自己的母语在翻译真是太可怕了！”我乐了。译者不用自己的母语翻译那该用什么翻译呢？好的翻译，译者必然拥有非常优秀非常卓越的母语，如傅雷，如王道乾，如查良铮……拙劣的翻译，虽各有各的拙劣，但母语拙劣必然是最主要的原因。正如余光中先生所指出的，“真有灵感的译文，像投胎重生的灵魂一般，令人觉得是一种‘再创造’。直译，甚至硬译，死译，充其量只能成为录制的标本：一根羽毛也不少，可惜是一只死鸟，徒有形貌，没有飞翔。”客观说，莫里斯·布朗肖是非常不容易读懂的，翻译的难度可想而知，而《未来之书》的译者，却能把它翻译得那么诗性，那么晓畅。如果不是对布朗肖别有会心，如果不是母语特别优秀，焉能如此！为《未来之书》的译文点赞，理所应当。

《未来之书》读后感(五)：未来的译者

未来的译者

中译（page 3）： 塞壬：似乎就是她们在唱，却意犹未尽，只让人耳闻真正的歌源在何处，听见歌曲真乐。

法文：Les Sirènes : il semble bien qu’elles chantaient, mais d’une manière qui ne satisfaisait pas, qui laissait seulement entendre /dans quelle direction s’ouvraient les vraies sources et le vrai bonheur du chant.

英译：The Sirens: it seems they did indeed sing, but in an unfulfilling way, one that only gave a sign of where the real sources and real happiness of song opened.

修正：那些塞壬：她们歌唱，看来确实，但方式令人不满，只示意歌声的真正源头和真正快乐始于哪个方向。

无知者无怀疑！

《未来之书》读后感(六)：祝贺《未来之书》荣获江苏省第六届紫金山文学奖之文学翻译奖

2017年8月23日，江苏省作家协会发布《江苏省第六届紫金山文学奖获奖公告》，《未来之书》赫然在列，荣获“文学翻译奖”！本届获得翻译奖的作品一共2部，《未来之书》中文版（法译中）是其中一部，另外一部是《此情无法投递》英文版（中译英）。

祝贺赵苓岑同学！

祝贺《未来之书》中文版（法译中）！

还有一个好消息是赵苓岑翻译的《阿尔塔蒙之路》已经出版，亚马逊、当当、天猫、京东等各大电商平台均已上架。

《阿尔塔蒙之路》是一部关于成长、关于错过、关于遇见、关于生活与死亡的哲思的“治愈系”小说，作者是加拿大文学大家加布里埃勒?罗伊，赵苓岑的译文非常精妙，我个人非常喜爱。这是一本可能会火的小说。哦，对哦，赵苓岑的译后记写得棒极了，我反复读了3遍，越读越有味道。

《未来之书》读后感(七)：莫里斯?布朗肖——“作家的导师”

这个念头是看《未来之书》和《文学空间》的过程中突然冒出来的，特别是《未来之书》，让这个念头越来越强烈。不错，他，莫里斯?布朗肖，简直就是作家的导师，他的文论，就是在告诉作家应该怎么写作，应该怎么对待写作，写作究竟是怎么一回事。他的书，仿佛精彩的万花筒，让人目不暇接，让人半懂不懂却又深深迷恋沉醉：

“叙事并非对某一事件的记述，而恰为事件本身，是在接近这一事件，是一个地点——凭着吸引力召唤着尚在途中的事件发生，有了这样的吸引力，叙事本身也有望实现。”

“弗吉尼亚?伍尔夫相当清楚，天资非凡的艺术家一旦投身新作，就出差错，仿佛丢了自我。”

“有写作，才有文学。写作是节奏的汇总，是一目了然或谨慎的仪式，借此能撇开我们想要表达的内容及表达方式，宣告：所写一切属于文学，读者看的是文学。写作不是修辞，或者说是另类修辞，它要我们听到，我们已进入封闭、隔绝又神圣的空间，文学的空间。”

“写作，最终就是拒不跨过那道坎，拒绝‘’写作。”

莫里斯?布朗肖——“作家的导师”。

《未来之书》读后感(八)：先知的话语，文学的巫言

（刊于《经济观察报》2016年3月28日）

俞耕耘

说起布朗肖，他在二十世纪法国思想文化界，可谓尤为特殊。他如隐士般深居简出，很少公开露面；无意做一个纯粹哲学家，却毫不妨碍在文学中无限玄想；虽钟情于文学，却总是写些云里雾里的小说。幽晦艰深，辞藻诡谲，不知所云，望而却步或许正是读者初读之印象。然而，这丝毫没有遮蔽他的闪耀风华，相反，一大批法国知识分子（如巴塔耶、列维纳斯、萨特、罗兰·巴特、德里达等）都从其思想渊薮中受惠。米歇尔·福柯这位后起的“学术明星”，更是对他极度推崇，以致在语言行文、思维模式上都能见出布朗肖的魅影。

《未来之书》一书足以成为打开布朗肖创作“幽暗地宫”华彩瑰宝的密钥。在这部文学评论集里，他遍论20世纪文学名家，实质却为了呈现自己的文学疆界与语言王国。或许，我们“畏难”只是缺少“进入”王国的勇气，沉浸语言的耐心。布朗肖时刻充满对终极、永恒与无限的痛苦追寻，那种行文的激情之欲与目标的难以达成，形成了他虚无焦虑、神秘飘忽的美学风格。

作家论述他人，本质上是一种关切自我的书写。在书中，语言、死亡与空间三位一体，成为文学生存的隐喻。在开篇，布朗肖回归神话，以“塞壬之歌”引出写作的神髓。海妖塞壬用歌声引诱人们葬身大海，歌的源头正是听者的死亡之所，那只是一片空无。这不恰好象征着写作的诱惑、悖论与焦虑吗？作家分明识破了引诱的诡计，却难以抵挡灵感的迷狂，试图追寻艺术的原初空间，却不料迫近死亡的虚无。布朗肖的神秘主义在于设置了一道文学的迷障：语言成为想象空间的可能性，书写作品成为丈量自我与死亡的距离。写作因而标示着生存的意义：它使死亡不再只是一个“完成时态”，而是一个永远向死而生，不断产生开端与源头的过程。这些观念支撑了全书的精神轴线：叙事实质是创造不断流动变幻的空间；作品是面向虚空与无限的存在；文学是事物的自我显现与讲述；作家并不具有主宰力量，他必须不断退隐，成为抹除个性、具象和有限的“无名”存在。

《未来之书》也在框架上呈现出恢宏的组曲气势。“塞壬之歌”更像引出写作视阈的“序曲”。第二篇章“文学问题”以阿尔托、卢梭、儒贝尔、克洛代尔、歌德及伍尔夫为例，探讨属于“过去文学”的重要“属性”。第三部分“没有未来的艺术”，则成为全书的压轴“力点”。他以布洛赫、穆齐尔、黑塞、格里耶等人为例，探讨20世纪文学实验的各种极致，讲述如何以摧毁手段反向确证“法则”与“传统”的矗立。最终，布朗肖回答了“文学何处去”这一问题。然而，未来写作的所有可能趋向，都早已蕴藏在往世、今生的渊源线索之中。在这一意义上，布朗肖“向后看”的预言，也是一种“向前寻”的考古。

在文学的推动力上，“我一直怀疑，就是多亏了这深层难以捉摸的恶才有了文学。”布朗肖认为，卢梭书写上的烦忧、愧疚和自我责难，都源于对恶的绝望反抗与背弃。每次写作都意味着：卢梭无法忠实于自己的本性之恶。“因为写，就是走进文学的谎言”，“写，能成就一次迷人的蜕变”。恶产生了文学的逆推之力，它造成作家与自身关系的裂变与激荡，只能求助于自我放逐和缺席隐匿才能解脱。

因而，它要求对文学语言进行重新估量，创造出一种新语言。布朗肖的“新语言”正是通往未来之书的必由之路。这种语言首先应建立一种与作家自身的关系，它强调语言的透明性，能够映照作家内在的原点。新语言渴望的不是完成与呈现，而是不断生成、不断开端、通过即刻的瞬间包孕所有存在之真。它宣告着，“文学之力并不在于呈现，而是创造性地让某事某物缺席，以缺席之力让它在场”。

布朗肖奇巧地将创造文学新语言转换为寻找文学空间的问题。在他看来，“写作之源，是一个空间，限定在这一空间内仿若光芒的写作”。儒贝尔正是探寻空间的作家，空间在本质上重于作品，它是艺术的极致内核。以致于，儒贝尔成为了无书的作者，无作品的作家。我们不禁会问，布朗肖是在开玩笑吗？难道他故弄玄虚，只为重述“皇帝新衣”式的故事？

实则不然，这是布朗肖深沉。他描绘了作为至高书写者的真正焦灼：就是既无法开端，又无法完成，也无法赋形的永恒痛苦。它以缺失来表现，用距离来展示。布朗肖建构了文学的“空间转码器”：写作时隔开事物是为了道明它，保持距离是为了让它自身显现。在对“缺失”与“距离”的迷恋中，布朗肖发现了想象的空间美学。“远”和“空”的美学追求，明显与来自东方道家、禅宗的艺术本体论若合一契。“只要它们远离、空出距离”，“空与缺失，才是最实在的现实之基”，“借虚无超越，敞开后释放出光亮”。你会讶异地发现，布朗肖的评论竟会深藏着“留白”、“有生于无”、“虚室生白”等如此众多的道家内质。

如果说布朗肖的未来式写作除了缺无与空远，还有什么？答案应当是作家的“无我”和“丧我”，写作的“无功”与“无名”，最终汇聚为无限与自然。在论及克洛代尔时，布朗肖说：“唯独无个人色彩的感觉贴近他，仿佛自然”。克洛代尔“的确不甘愿与自己一起，反而厌恶地决然出走，脱离自我”。这些正是通往无限，归于自然的重要路径。孤独、隐退、抽离个性仿佛成为作家未来的救赎宿命。博尔赫斯也秉持着同样信条：中立的无个人特色、完整无限的世界成为书籍的不断再现，用之不尽的复制。世界已被他转译为一本没有开端，没有终结的书，人们写作与被书写的空间。

那么，第三部分列举的文学“例外”与书写“极端”，又与无限的未来有何种关联？布朗肖显然意在说明，只有抵达“极致”，才能晓得无限；只有实验“例外”，才能证实规则。“艺术属于世界的尽头，只能从再无艺术也无法产生艺术的地方开始”。有意味的是，能否找到这个极致“地方”，找到后又该如何实验是双重的难题。布朗肖不无戏谑地枚举了20世纪众多文学大师的极端实践，甚至略带一丝幸灾乐祸。“这些作者似乎都打碎了什么，他们对体裁的挖掘不如荷马对史诗，反以权威姿态以强力改动，用力太过，尴尬也局促，既无法回到传统形式，又不能继续走这条反常路，甚至不能重复。”颠覆又无力复原的残局，只能证明作家个人的才华，却从未撼动小说的传统。“小说几乎吸收并凝聚了所有作家之力，却看似从此走上了穷途末路”。

布朗肖的“末路名单”上赫然写着伍尔夫与乔伊斯，德语作家布洛赫和穆齐尔，甚至还加上了普鲁斯特。为什么他们会没有未来？因为他们与“没有个性的中性”，与无名无功的退隐要求截然相反。他们是极度的个性、反常与偏离。他们无法开创一种后继模仿的传统，封闭了未来之可能。布朗肖向我们说明，文学的未来不过是规则与例外的持久博弈和永恒共在，幻想单从例外中找未来并不可能。因为例外正是因为独特得后无来者。另一面，规则也并没有自明性，它只有依赖例外的偏离才能确证一种传统，一种限度。

未来之书究竟意味什么？它实质就是“大写之书”（即自然原初的书写）。你甚至能感到布朗肖完全耽于神秘主义和虚无主义的迷醉之中。这种未来的书写扬弃偶然，没有命名，去除个人，它自我指涉，事物消散，诗人隐退。他以马拉美之诗譬喻了这种未来，而这也启发了罗兰·巴特的零度写作、作者已死，成为福柯《词与物》中“人之死”的先声。

布朗肖在本质上更像是“巫”的化身，以一种神谕式的“巫言”，用介质般透明的文字，表征着作家书写的欲望和焦虑的压抑。“未来之书”这一名字就足以让人一震：未来是先知的话语，文学的预言。布朗肖显得太过执狂，他不仅要论断古今传统，更要描摹属于未来的潜流。这分明就是一条看不见的“地下河”，摸不到的“脉络图”，而他却坚持挖掘勾勒。

从而，他造就了评论的独特风景：以抒情的诗性表述玄学的哲思，用极大的密度描摹抽象的虚空，仿佛强烈光照后形成的眩惑失明。布朗肖的“未来”之书：相反相承，断裂聚合，是一个“大写着自然”的原初文本，是一个永远异在的不断生成，是打破时间之序的空间演绎，是一个不断书写、又不断抹除实在的“无名之境”。

http://www.eeo.com.cn/2016/0326/284486.shtml

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